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Nos artistes

Ressak Studio s'associe à des artistes du monde entier pour créer des pièces uniques, à la croisée du surf et de l'art contemporain.

Rémi Bertoche

Rémi Bertoche

Artiste, Surfeur et Voyageur... Rémi Bertoche est né le 21 Décembre 1977 à Biarritz ( 64 ) et vit sur ​​la côte sud-ouest de la FRANCE. Il est coté artiste français chez ARTPRICE et AKOUN 4500/15P. Pro surfer sur le WQS (World Pro Surfing Tour) entre 1998 et 2007,il fut créateur et fondateur de la revue Freegolf / Freesurfing magazine. Plus tard, co-fondateur du salon " Le salon des Glisseurs " en 2010 renommé " Glissexpo " en 2012, Rémi reste passionné de tout le milieu du surf. De part son naturel de designer, artiste peintre, producteur, il jouit maintenant de différents "chapeaux" qui font de lui l'un des plus recherchés dans le domaine de la création. Il est producteur et éditeur de 4 premiers livres qui sont traduits en FR, UK, dans lesquels il raconte son parcours, ses voyages, ses expériences… Riches en événements et en émotion ! Il a travaillé sur les collections, le design et la création de projets d'art pour des marques prestigieuses comme ETIHAD, JET AIRWAYS, CORUM, BVLGARI, PUMA, RIP CURL ou encore OXBOW. Rémi Bertoche s’est produit en direct dans les endroits les plus luxueux comme le fameux Taj Palace en Inde ou pour le Prince Albert de Monaco. Rémi de part son authenticité et son côté artistique est apprécié aussi par les plus grand événements comme le grand Prix de Monaco de Formule 1, l’Art Basel de Miami avec la boutique Corum, et le Sofitel, où il apporte une touche de fraîcheur et d’originalité. Il a été accueilli à Abu Dhabi, le Rodina Grand Hôtel et le Park Hyatt, Saadiyat Island, Le One & Only à Dubaï, dans les hauteur de l'Almas tower, Le HSBC Golf championship d'Abu Dhabi, Le Radisson de Yass Island et sa magnifique fresque de 7m de haut sur le mur de l'entrée entre autres. Si vous croisez Rémi, vous ne pourrez pas le rater, il revêt à chaque instant son habit de scène, de peinture, une œuvre d’art à lui tout seul, venez le rencontrer !

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Mister Effo

Mister Effo

Né avec un crayon à la main, Mister Effo a grandi dans les paysages du Nord, ciel bas, briques rouges, lumières douces. Nourri par les couleurs des années 80, la bande dessinée et la culture pop, il a appris à regarder le monde avant de l'entendre. Sourd, issu d'une famille sourde, le dessin est devenu sa langue maternelle. Celle où il se sent le plus libre, le plus juste. Par les traits et les couleurs, Mister Effo parle, à sa façon. Aujourd'hui, Mister Effo vit entre deux rythmes : graphiste le jour, illustrateur toujours. Il dessine des façades qui racontent, des natures mortes traversées de culture pop, des personnages suspendus entre deux rêves, des fragments du monde, saisis avant qu'ils ne s'effacent. Un langage visuel. Le sien. Fait main, sans filet.

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stewearth

stewearth

Né en 1978, STeW est un artiste français issu du graffiti. Il commence à peindre dans la rue dans les années 1990, avant de se tourner vers le pochoir en 2005, une technique qui lui permet de développer un style précis et reconnaissable. Son travail est connu pour ses oiseaux peints dans l’espace urbain depuis 2014. Posés sur les murs comme des apparitions, ils attirent l’œil et jouent avec leur environnement. Présents dans une dizaine de pays, ces oiseaux sont devenus sa signature. Mais l’univers de STeW ne s’arrête pas là. Il réalise aussi de grandes fresques et des œuvres en atelier mettant en scène des personnages colorés et expressifs. Inspirés par les mangas et les jeux vidéo, ces figures aux formes simples et aux couleurs vives racontent des histoires ouvertes, entre douceur et mystère. On y retrouve parfois un oiseau, comme un clin d’œil ou un détail caché. Qu’il peigne un petit pochoir discret ou une façade entière, STeW cherche à créer une rencontre avec le public. Son travail parle de la ville, du temps qui passe, et de ces images qui apparaissent puis disparaissent. Basé à Ivry-sur-Seine, il continue aujourd’hui de peindre, voyager et partager son univers entre la rue et l’atelier.

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Kinsey H designs

Kinsey H designs

Depuis 2017, je travaille à temps plein comme illustratrice et graphiste freelance, spécialisée dans les logos, l'identité visuelle, l'illustration personnalisée, le design de vêtements, d'étiquettes et d'emballages, et bien plus encore. En repensant aux débuts de Kinsey H. Designs et à mes années de voyages à travers le pays et de vie en van, tout a commencé en 2014, année où j'ai obtenu une licence en langue chinoise et administration des affaires à l'université du Vermont. Après mes études, je suis partie à Shenzhen, en Chine, pour enseigner l'anglais pendant deux ans. J'ai passé ces deux années à voyager seule avec mon sac à dos à travers l'Asie du Sud-Est, tout en donnant des cours. Après cela, j'ai vécu un an en Australie, parcourant le pays d'une côte à l'autre en van, profitant des plages locales. De retour aux États-Unis en 2017, j'ai entrepris un road trip de Boston à la Californie et j'ai commencé à travailler comme illustratrice et graphiste, tout en continuant d'enseigner l'anglais et les arts plastiques à San Diego. J'ai étudié à l'Université de Californie à San Diego et obtenu un certificat en design graphique. Je travaille aujourd'hui aussi bien en design imprimé que numérique : illustrations, logos, identité visuelle, supports marketing et conception web. J'éprouve une grande joie à être en plein air, à partir à l'aventure, à créer et à explorer dès que j'en ai l'occasion, ce qui se reflète dans mon travail.

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Bruno Thomas

Bruno Thomas

Bruno Thomas, alias eleuse.art, est un artiste autodidacte de 39 ans. Venu à l’art il y a seulement trois ans, il développe un univers numérique très personnel, nourri par la pop culture, la bande dessinée, la psychologie, l’écriture et les mythologies modernes. Son style repose sur une tension forte entre noir, blanc et couleur unique, donnant naissance à des images à la fois sombres, poétiques et profondément narratives. Écrivain et fondateur de l’association La Fabrique, il explore à travers ses œuvres les mondes intérieurs, les failles humaines, l’enfance, les monstres et les figures symboliques qui habitent notre imaginaire.

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